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Produktion der Video-Sequenzen (Regie, Camera,
Schnitt, Programmierung des Präsentations-Tools)
für die Tanzperformance "Frequency - B"
Das Projekt entstand in Zusammenarbeit mit
Juschka Weigel (Choreographie / Tanz),
Daniel Regenberg (Komposition / Musik)
Miguel Muñoz (Lichtdesign).
Länge der Aufführung : ca 60 Min
Gesammtlänge der Videosequenzen : ca 30 Min
Link zur Produktion :
http://www.juschka-weigel.de/deutsch/frequency_b.html
Das Stück :
Was ist der physikalisch-pragmatische Teil einer Bewegung,
was andererseits der kulturelle, historische, psychologische
etc.?
Was an einer Bewegung dient nur primären Zwecken,
wie etwa der Fortbewegung, -pflanzung, was kann dagegen
als Zeichensystem gelesen werden und Auskunft geben über
den Hintergrund des sich Bewegenden, seine Herkunft, seine
psychologische Disposition und sein soziales bzw. kulturelles
Milieu?
Fünf Grundbewegungen hat sie ihrem Stück zugrunde
gelegt und diese choreographisch verarbeitet: einnehmende
Bewegungen, wie z.B. das Heben eines Glases, auswerfende
Bewegungen, wie das Wegwerfen eines Gegenstandes, spiralförmige
Bewegungen, wie das Herunterdrücken einer Türklinke,
wiederholende Bewegungen, wie man sie beim Kratzen beobachten
kann und zuletzt solche Bewegungen, wie sie im Englischen
kurz und knapp mit dem Wort „to put“ übersetzt
werden – also alles, was sich unter „setzen,
stellen, legen“ zusammen fassen lässt.
In diesem Zusammenhang spielt Ordnung / Systematik im
Alltag eine große Rolle und die Frage, wie weit
sie Sinn macht und wann sie bedrohlich wird . Unweigerlich
ergibt sich die Frage nach dem Verhältnis von Macht
und Bewegung.
Die Video-Sequenzen :
Das Video Material musste unterschiedlichen Anforderungen
genügen :
- Illustrative Sequenzen, die exemplarisch verschiedene
Beispiele der thematisierten Bewegungen zeigen.
- Dokumentarische Szenen, das Beobachten einer Person
über den Zeitraum eines Tages hinweg.
- Beobachtungen, die wiederum diese Person aus ihrer Sicht
macht.
- Eine Interview-Situation, in der ein (fiktiver)
Wissenschaftler die Bedeutung der thematisierten
Bewegungen und ihre Beziehung zum Dasein erläutert.
(dargestellt in Form einer scheinbar aus dem Fernsehen
mittgeschnittenen wissenschaftlichen Sendung)
Neben den inhaltlichen Fragestellungen ergibt sich bei
dem Vorhaben, eine Tanzperformance mit Videobildern zu
begleiten, das Problem der "geteilten Aufmerksamkeit".
Es stellt sich die Frage ob (und wie) es möglich
ist, Momente des Tanzes und der Videobild-Sequenzen parallel,
also gleichzeitig, zu präsentieren.
In einer solchen Situation stehen die beiden Formen in
direkter Konkurrenz um die Aufmerksamkeit des Zuschauers.
Da es kaum möglich ist, den Fokus der Aufmerksamkeit
auf zwei Phänomene gleichzeitige zu richten, die
beide für das Verständnis des Stücks nötige
Informationen liefern, wäre es eine grobe Unaufmerksamkeit,
dem Zuschauer ebendas abzuverlangen.
Um dieses Problem zu lösen, kamen verschiedene
Ansätze zur Anwendung, und, ja, es mussten Kompromisse
gemacht werden.
Während der Präsentation von Video-Sequenzen,
die die volle Aufmerksamkeit des Publikums unbedingt
erforderten,( zb die Interview - Szenen) wurde der Tanz
tatsächlich ausgesetzt, (und die Tänzerin
im rahmen des Stückes selbst temporär zum
Zuschauer gemacht).
Die Wiederholung der Video-Sequenz.
Nach kurzer Zeit ist der Zuschauer hierbei mit der Bewegtbild-Abfolge
vertraut und kann sich, mit der erhaltenen Information
versehen, ganz den Bewegungen der Tänzerin zuwenden.
Er kann sich aber auch jederzeit, sozusagen zur Versicherung
seines Wissens, wieder kurz der Projektion zuwenden.
Das Dehnen der Sequenz zu zeitlupenhafter Langsamkeit.
Der Unterschied der Bilder, die Veränderung des
Dargestellten findet über einen langen Zeitraum
gestreckt statt.
Diese Form fordert nur gelegentlich die Aufmerksamkeit
des Betrachters ein, der sich damit über den aktuellen
Zustand ins Bild setzt.
Die konsequenterweise minimale Bildveränderung
drängt sich auch nicht aggressiv unterschwellig
ins Bewusstsein des Zuschauers, der das Bild so nur
am Rande wahrnimmt, und unabgelenkt den Bewegungen der
Tänzerin folgen kann.
Auf diese Art war es möglich,
die erforderlichen ca 30 min Videomaterial in 7 Teilen
über die 60 min des Stücks gestreut zu platzieren.
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